Con más prisa que otra cosa por motivos académicos, me gustaría hacer una breve reseña de un disco que cayó en mis manos hace ahora cosa de unos cinco meses, "Islands" del compositor minimalista italiano Ludovico Einaudi. He de decir que si decidí aprender a tocar algo en un piano fue gracias a este compositor del que algún día con mas tiempo haré un post bien extenso sobre su obra, ya que además de los doce discos de estudio que tiene ha participado en películas componiendo las correspondientes bandas sonoras, anuncios de televisión, campañas deportivas e innumerables colaboraciones con otros artistas de diversos ámbitos musicales, entre música experimental, DJ´s, música africana, etc...
Este disco se presenta no como algo original, sino como un recopilatorio realizado por el mismo de las canciones que más han marcado su trayectoria. En este doble CD nos encontraremos con 27 composiciones para piano, para piano y cello entre otras combinaciones, pero siempre teniendo el instrumento de tecla como principal protagonista.
En el primero de los discos empieza con la que para mí a sido la composición que más me ha marcado de este autor,
I Giorni, una pieza que en principio puede parecer muy simple a la hora de ser interpretada, pero conlleva un control importante del pedal apagador del piano, con el que juega para darle diferentes matices de intensidad a todo el tema. El disco continua repasando diferentes temas desde los primeros discos hasta los más actuales, pasando por verdaderas joyas del minimalismo ambiental (así lo encuadran los musicólogos expertos), como pueden ser
Berlin Song o
Dietro Casa, así como Primavera o Nuvole Biache, éxitos que lo han encumbrado en el mundo de la música como un exponente de la composición minimalista.
En el segundo de los CD´s nos encontraremos con sus temas con más vertientes experimentales, donde ya aparecen otros instrumentos además del piano, sonidos ambientales, muchas veces llevados a cabo por DJ´s con los que el autor italiano trabaja, como es el caso de
Lady Labyrinth, donde mezcla sonidos más electrónicos y música de ambiente. También, como menciono líneas arriba, aparece en esta segunda parte del recopilatorio temas como
Eros, donde nos encontraremos con música del mismo tipo, ambiental, pero ya con partes compuestas para violines y cellos, además de otros acompañamientos para orquesta.
Vuelvo a decir que por falta de tiempo no he podido extenderme más sobre este autor, pero prometido queda el volver sobre su obra y dar más detalles de su trabajo a todos aquellos que quieran profundizar un poco más en este estilo de música relajada, llena de matices que se pueden apreciar escuchándola con calma y de forma sosegada. Pero para ir abriendo boca os dejo la recomendación de este disco a todos aquellos que no lo conozcáis, os sorprenderá, para bien o para mal, como todo, pero lo hará. A mi me hizo comprarme un piano ;)
Un saludo, Rubi_Ly, de Outro Bridge
Salud, Rubi_Ly.
The Beatles ha sido uno de los grupos
más influyentes de la música rock y pop, en el sentido más
original de la palabra, de los últimos 50 años. En su lista de
éxitos se encuentran temas como Yellow submarine, Yesterday o Let it
be, escuchados y versionados hasta la saciedad. De sus 12 LPs de
estudio, muchos señalan como disco cumbre al “Sgt Pepper's Lonely
Hearts Club Band” (1967), otros al doble disco “The Beatles” o
también conocido como “White Álbum” (1966), pero si hay un
disco en el que todos coinciden en ser uno de los discos más
representativos de los Betales y con más creatividad ese es “Abbey
Road” (1969) del que hablaremos hoy.
Abbey Road es así mismo es el segundo
Álbum en el que la contribución compositora venía por parte de los
cuatro componentes. La última vez que pasó eso fue en el “White
Álbum”. Esto se debe a que Ringo Starr, batería del grupo solo
compuso en su carrera junto al cuarteto, dos canciones, “Don't
ppass me by” y “Octopus's garden”. Este último sencillo sería
incluido en el disco y sería también cantado por él. Además la
colaboración de George Harrison con “Something” y “Here comes
the sun” fue brillante además de por las canciones, por la
posición que ocupan en el disco. John Lennon y Paul Mccartney
compusieron el resto de las canciones firmándolas conjuntamente,
como venían haciendo desde los inicios de su carrera, con el sello
Lennon/Mccartney. En este disco firmaron éxitos como “Come
together”, que le acarrearía problemas judiciales a Lennon; “I
want youyou/She's so Heard”, la segunda canción más larga de The
Beatles y “Because”, una de las más trabajadas vocalmente por el
grupo; entre muchas otras.
En este álbum consiguen recuperar un
tanto la esencia de amor del principio y madurarla. En Abbey Road el
amor del que hablan ya no es un amor tan quinceañero ni comercial
como el de sus primeros sencillos, sino que es un amor más sentido,
más reposado. El efecto de la maduración en la propia persona de
cada uno de los Beatles, la realización como grupo y como personas
individuales en sus vidas se transmite en las canciones de Abbey
Road. Además de la utilización magistral de los instrumentos y su
técnica vocal para que la transcripción de lo oque había en su
cabeza a un disco, fuese 100% igual.